REELABORACIÓN DE LA BANDA SONORA DE UN SPOT PUBLICITARIO

Una de las últimas actividades que la profe nos ha mandado hacer estaba relacionada con la banda sonora del cine. Yo siempre había pensado que cuando alguien se refería a banda sonora , quería decir la música de la pelicula. Pero hace un tiempo y gracias al tema que estábamos dando aprendí que banda sonora es lo mismo que decir todos los sonidos que aparecen en la película. 

Hablando ya de la actividad tengo que comentar que es una de las que para mí ha llevado más trabajo realizar. A ver, en sí lo que había que hacer no tenía mucha dificultad (teníamos que coger un vídeo sin sonido que nos daba la profe y re elaborar nosotros la banda sonora) pero no fue la dificultad lo problemático sino el hecho de que colocar todos los sonidos en el momento justo lleva un gran tiempo y además no siempre quedaba bien. Vale, puede que si que sea algo o bastante difícil, jajaja  

Me estoy enrollando y no estoy comentando los pasos de trabajo :( 

1. Lo primero que hicimos (David y yo) fue ver el vídeo y pensar en todos los sonidos, música y especie de diálogos o voces en off que quedarían bien. Puede parecer que este paso es una tontería pero es muy importante anotar todo lo que necesitas para después poder continuar trabajando sin ningún problema. 

2. Después estuve unas dos horas de distintos días buscando todos los sonidos que necesitamos. Tarde bastante porque tenía que ir buscando y escuchando los sonidos para ver cual se adaptaba mejor. Fue un poco agotador y frustrante en algunos momentos porque había algunos sonidos, más bien canciones, que no conseguía encontrar y me desesperé un poco. 
Además para las voces en off tuvo que David grabarse a si mismo hablando. En general creo que la búsqueda dio buenos resultados. 

yo al acabar de buscar  los sonidos

3. Y por último, la edición.  Este fue el paso más complicado por decirlo de alguna forma. Llevó mucho tiempo y esfuerzo, más a David que a mí porque prácticamente lo hizo todo él, no voy a quitarle el mérito, aunque yo también hice algunas partes ( una tarde me llevo colocar el sonido de unos golpes  en el momento justo y el de unos pasos, así que podéis haceros una idea del tiempo que lleva editar si quieres que las cosas queden bien) que conste que en la edición yo me encargo de supervisar que todo quede lo mejor posible, soy demasiado perfeccionista que le voy a hacer, no soporto entregar algo mal hecho y siempre pienso que podría mejorarlo. 

Creo que esos son todos los pasos. 

Podría decirse que en nuestro equipo yo me dedico más a la parte de la idea ( el guión) y David a la de postproducción (edición y montaje), aunque después acabo supervisándolo todo, jajajaja 

La verdad es que es un trabajo que lleva más tiempo que otra cosa  pero es bastante entretenido porque puedes darle el giro que quieras a la historia que te dan. No se, a mi me gustó mucho este actividad y espero que a vosotros también os guste. 

Por cierto os comento un poco de que va la historia, que hasta ahora no dije nada. En el vídeo aparece una familia. El bebe siempre tiene la atención de su madre por lo que su padre decide comprarse una maquinilla de afeitar para remediarlo. En ese momento el bebe se pone celoso y decide entrenarse para "destruir" a su padre. Sí, es un poco radical, jajaja 

Os dejo el vídeo aquí abajo para que podáis verlo.

Fuentes :

Youtube

CINEMA PARADISO

Ficha técnica:

• Título original: Nuevo Cinema Paradiso
• Año: 1998 
• Duración: 123 min.
• País: Italia
• Director: Giuseppe Tornatore   
• Guión: Giuseppe Tornatore 
• Música: Ennio Morricone
• Fotografía: Blasco Giurato   
• Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.
• Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI 
• Género: Drama, melodrama, cine dentro del cine, drama romántico

Hace unos días, en CAM, vimos la película Cinema Paradiso,una película ambientada en Italia tras la Segunda Guerra Mundial y que cuenta la historia de Salvatore (Totó), desde niño hasta adulto, que amando el cine empezará a trabajar en él primero con Alfredo y después por su cuenta. 

Esta película está dirigida por Giuseppe Tornatore, un guionista y director italiano, Nacido en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayo de 1956, que se aficionó a la fotografía desde muy niño y es conocido por dirigir películas como Cinema Paradiso,Pura Formalidad o La Sconosciuta. Yo la verdad es que no tengo mucha idea de cine italiano, creo que hasta hace unos días nunca había visto niguna película italiana, pero tengo que decir que no me disgustó simplemente me pareció distinta a lo que estoy acostumbrada a ver. 

Para hablar de la ambientación voy a dividir la película en tres partes: 

• La primera cuando Totó es un niño:está ambientada en Sicilia, en un pequeño pueblo justo al terminar la Segunda Guerra Mundial. 
• La segunda cuando es un adolescente: sigue viviendo en el mismo pueblo pero han pasado unos cuantos años (1954) y hay una pequeña parte en la que Totó entra en el ejército, por lo que la ambientación es en Roma, aunque es una parte muy pequeña y no hay muchos detalles. 
  
• La tercera parte cuando es adulto: aquí se ve como Salvatore ha emprendido una nueva vida de éxito en Roma, aunque tiene que regresar al pueblo, así que la parte final vuelve a ser en el mismo lugar que en la primera pero en los años 80, es decir, se trata del mismo pueblo pero al haber pasado 30 años la ambientación cambia por completo: la plaza donde está el cine ya no es un lugar tranquilo y con gente, ahora está abarrotada de coches y está desangelada. 

Vale, como hay tres partes tenemos que hablar de las elipsis narrativas porque evidentemente la película no puede durar una vida entera, ni siquiera los documentales biográficos lo hacen.

Es destacable por ejemplo la elipsis en la que se ve como Alfredo pasa su mano por la cara de Totó y cuando la retira se ve como éste se ha convertido en un adolescente. Hay otra elipsis cuando Totó abandona el pueblo definitivamente en tren y a continuación se ve como un avión llega otra vez al pueblo pero con un Totó adulto.

Son escenas en las que hay que estar atento y seguir muy bien la película porque sino pueden dar a confusión. 

A pesar que de en Cinema Paradiso la mayor parte de la historia es un flash back, la narración se produce de manera lineal, no es una historia anacrónica. La pelicula comienza en una casa pobre, con una señora mayor intentando contactar con un hijo. Después aparece un hombre al que su mujer le dice que ha muerto Fredo y que tiene que volver a su pueblo. En ese momento se puede ver como el hombre empieza a recordar su infancia desde los primeros momentos cuando era un monaguillo. A partir de ahí se narra toda su niñez/juventud y es en el momento en que regresa al pueblo de adulto cuando el flash back termina. 

Los personajes protagonistas son Salvatore (Totó) y Alfredo:

• Salvatore:es el protagonista claro de la película puesto que la historia gira todo el tiempo en torno a su vida. Como dije antes en la ambientación, su vida puede dividirse en tres etapas diferenciadas:
  

1. Niñez: Salvatore es un niño de una familia humilde, que se ha quedado sin padre tras la guerra. Vive con su madre y con su hermana. Participa en la misa como monaguillo, aunque no es algo que le guste mucho ya que se puede ver como aparece dormido en algunas escenas de la liturgia, él dice que no duerme por la noche. También va a clase, pero a Totó lo que realmente le fascina es ir al cine en su tiempo libre. Allí conoce a Alfredo, el encargado de poner las películas, con quién trabará una gran amistad y quién será el "culpable" de su amor por el cine. En varias escenas se puede ver como Totó vive obsesionado con las películas y es lo único que le interesa. Por eso se alegra muchísimo cuando Alfredo le deja trabajar con él. 
2. Adolescencia: A partir del momento en que empieza a trabajar con Alfredo, Totó pasa gran parte de su niñez y de su adolescencia trabajando en Cinema Paradiso. Es en esta etapa cuando podemos ver que el personaje ha evolucionado emocional y mentalmente. Ya no es el niño que solo se interesaba por el cina, ahora también encuentra el amor, hecho que marcará su vida. Con esto me refiero a que Totó se enamora de Helena, la hija del banquero, y durante un tiempo salen
   
   juntos. Totó es feliz con Helena, pero unos impedimentos hacen que no puedan continuar su relación, y solo se convierta en un feliz recuerdo. Yo creo que uno de esos impedimentos, a parte de la familia de la chica, es Alfredo porque no quiere que Totó se quede anclado al pueblo. Alfredo quiere que Totó triunfe y que lo haga en otra parte. 
   
3. Madurez: En la primera y en la última parte de la película se ve como Totó ha cumplido su sueño de dedicarse al cine y ser alguien importante: vive en una casa buena y cuando vuelve al pueblo la gente lo trata con respeto. Pero yo creo que le a pesar de tener todo eso, le falta algo, el amor. Un sentimiento que perdió cuando perdió a Helena. Y es por eso que me da la sensación de que no es un hombre feliz del todo. Parece que añora el tiempo que pasó en el cine y en el pueblo. 

• Alfredo:es el encargado de poner las
  
  películas en el cine. Traba una gran amistad con Totó, tanta que llegan a tener una relación muy parecida a la que puede tener un padre con un hijo. Alfredo le enseña como proyectar las películas y gracias a él, Totó llega a donde llega en la vida. A pesar de enseñarle ese trabajo, siempre fue muy reacio a que Totó trabajara solo de eso ya que no quería que acabara como él. Creo que Alfredo es una figura que actúa como consejera de Totó durante toda la película y que le enseña grandes valores.  

 Cinema Paradiso trata varios temas, entre ellos:el amor, la amistad, la soledad, el cine, la situación en la Italia de la posguerra y su evolución...

Pienso que todos ellos están muy relacionados. Claramente el tema del amor se puede ver en la relación entre Totó y Helena cuando son adolescentes, pero también se trata una versión mas dolorosa del amor como es el dolor que se siente al perder a un ser querido. Esto se ve cuando la madre de Totó llora porque se entera de que su marido ha muerto. La amistad se puede ver en la estrecha relación de Totó y Alfredo que incluso llega a ser una relación de padre-hijo. 

Pero a pesar de tratar estos temas tan bonitos en Cinema Paradiso también aparece el tema de la soledad que a la larga es algo aue alcanzan todos los personajes: la madre de Totó con la muerte de su marido, Alfredo por trabajar tantas horas en el cine y por lo que no quería que Totó acabara como él y sobretodo Totó quien aunque ha alcanzado la fama, nunca ha conseguido volver a encontrar el amor. 

Otro de los temas que se trata es el ver como era la vida en un pueblo italiano en esa época y creo que es algo que se representa muy bien. 

Ahora voy a hablar del tema clave de la película, el que está siempre presente, el cine. 

El cine una de las partes fundamentales de las que trata la película y por tanto es una muy importante. Esta parte de la película nos muestra como era el entretenimiento de la gente en esa época. Era una parte fundamental en su vida ya que se ve como une a todo el pueblo a su alrededor para su diversión.

 Pero a parte de la diversión, también es muestra clara del poder de la Iglesia en esa época. Para nosotros esto sonará raro, pero cualquiera que estudie un poco de historia sabrá que la Iglesia tenía mucho poder y que era la que decidía si una película se veía o no. En la película se puede ver como el cura del pueblo manda cortar todas las escenas que no quiere que la gente vea. Con los avances esto deja de producirse. Además es cine también funcionaba como noticiario en el que antes de cada peli siempre se veían las noticias que ocurrían en ese momento. 

A lo largo de la película se producen varias innovaciones: 

en el inicio de la narración el cine aparece siendo una especie de teatro, en el que hay una habitación con una máquina que proyecta las cintas de películas. Alfredo cuenta que antes de eso las cintas tenían que ser rodadas manualmente con una manivela pero que ya no se hacía, aunque hay una parte en la que se ve como Totó tiene que girar la manivela. 

Tras el incendio del primer cine, se construye uno nuevo mucho más elegante, este ya no pertenece a la Iglesia así que dejan de censurar las películas. Esto hace referencia a la época del destape. 

La innovación más importante viene con la llegada de las cintas que no son inflamables. Algo que llega un poco tarde para Álfredo. 

Una de las partes más importantes de Cinema Paradiso es la banda sonora realizada por Ennio Morricone, sin la cual mucha gente se atreve a decir que la película cambiaría por completa. Yo también estoy de acuerdo porque creo con total confianza que una película no es lo mismo sin una banda sonora que se ajuste a cada escena. Hace tiempo hice la reseña sobre Barbarians y una de las partes que más critiqué fue justo eso, que la película no tiene banda sonora y para mí pierde un montón. 

Pero bueno, al margen de esa película tengo que comentar que los trozos de banda sonora que se repiten están muy bien escogidos y que hacen que el espectador se meta en un mundo de nostalgia y algunas veces de melancolía puesto que es Totó recordando su niñez.

Aquí os dejo un vídeo con la banda sonora para que la escuchéis porque es muy bonita:

Por último decir simplemente que es una película que me gustó bastante, aunque al principio tuve mis recelos. A ver, es que al no acostumbrar a ver cine italiano como ya dije más arriba pensaba que no me iba a gustar mucho, pero me sorprendió. Es una película diferente pero bonita e incluso entretenida y divertida en algunas partes. 

A mí personalmente me gustó la parte histórica, por así decirlo, en la que se ve como era la sociedad en esa época y cómo era el cine. 

Por último ultimísimo, tengo que añadir que me sorprende bastante que la parte extendida de Cinema Paradiso, es decir, la versión original, no tuviera mucho éxito. Yo soy una persona muy partidaria de ver muchos detalles porque me gusta saber mucho de los personajes y no me gusta que quiten cosas. Yo leo bastante y cuando voy a ver alguna adaptación al cine por muy bien que esté la película siempre preferiré el libro. Ya sé que esta película no se basa en ningún libro pero me parece una situación similar y por eso me extraña. 

Aquí os dejo el trailer por si queréis verlo :D

Fuentes de información:

wikipedia

filmaffinity

youtube

imágenes de google

                                                                                                            

            

Año

Duración

Paí

Director

Guión

Fotografía

Reparto

REMAKE TESIS ESCENA PERSECUCIÓN

Como ya dije en otra entrada hace tiempo, en clase de CAM vimos la película Tesis de Alejandro Amenábar. Esta vez nos tocó trabajar (David, Sarai y yo) con una de las escenas de la película, en concreto la escena de la persecución entre Ángela y Bosco.

Podría haber sido simplemente un comentario de la escena analizando planos y angulaciones, como ya hicimos hace tiempo con otra película, pero no. Este ejercicio trataba de recrear esa escena siguiendo los planos, angulaciones y movimientos de cámara que habían utilizado en la peli y adecuándolos a nuestras posibilidades. Con esto me refiero a que evidentemente nuestro escenario no era el mismo y por tanto hay tomas que no se podían hacer completamente igual. Nosotros intentamos hacerlas lo más parecidas posibles. 

Vale, entonces, ¿cómo hicimos este trabajo?:
Lo primero que necesitamos fue crear una tabla en la que poner todos los planos, angulaciones y movimientos de cámara que llevaría cada toma y hacer una pequeña descripción de lo que se vería en cada una. Para mí fue lo que más esfuerzo me costó, no se lo que pensará el resto del equipo.... bueno sí porque no voy a engañaros, lo hice yo prácticamente sola...:( 

En sí, hacer la tabla no es difícil porque simplemente vas poniendo lo que corresponde a cada toma siguiendo la escena, pero llegó un momento en que tuvimos que pensar un final alternativo para nuestro video y ahí llegaron los rompederos de cabeza: ¿Cómo terminar la historia? ¿Seguir con el toque de suspense? ¿Hacerlo una comedia? 
Finalmente, nos decantamos por convertir un vídeo de suspense en un vídeo de amor y creo que quedó bastante bonito. No digo más para no estropear la sorpresa cuando veáis el vídeo. 

Pues estoy contenta con el resultado, porque vale, no es una obra maestra del cine, pero hay que pensar que se grabó con un móvil, con nosotros como actores que no tenemos ni **** idea de actuar y en cuatro días y a la trágala. 

Supongo que queda claro que después de hacer la tabla nos pusimos a grabar. Esta fue la parte más entretenida y yo creo que la más sencilla porque una vez que se tiene la escena todo va muy rápido. A pesar de tener que grabar algunas tomas cincuenta veces. Para mí lo más asqueroso fue tener que ir vestida con la misma ropa una semana, creo que acabé odiando lo que lleve en el vídeo y no volveré a ir así vestida en un tiempo, jajaja. Aunque por otra parte cada vez que vuelva a llevar a llevar ese conjunto siempre me quedará un buen recuerdo de esos días. 

(yo al pensar que al día siguiente tendría que ir igual vestida)

Lo último que hicimos fue la edición. Esta parte la llevó casi toda David y la hizo en cinco minutos con iMovie. Lo que había que hacer era juntar todas las tomas, haciendo los cortes necesarios, poner al final unos créditos y colocar la banda sonora. Respecto a la banda sonora al principio queríamos poner la del video original pero nos dimos cuenta de que los sonidos no cuadraban con nuestro vídeo así que pusimos otra de tensión y para el final una más alegre. Luego tuve yo que retocar la edición porque algunas cosas no estaban del todo bien, puede que sea demasiado perfeccionista. Aunque haya dicho esto, ésta es la parte del trabajo que siempre le dejamos a él porque se le da muy bien, así que no voy a quitarle el mérito. 

Después de este rollo que acabo de soltar os tengo que decir que hacer este vídeo fue muy divertido porque es algo que no se hace todos los días y que estaría encantada de volver a hacer. 

Aquí os dejo nuestro vídeo, espero que os guste: 

Y aquí os dejo la escena original por si quereis verla: 

Fuentes: youtube

ANÁLISIS DE UNA ESCENA

Esta es una escena de la película Solo ante el peligro, cuyo título original es "High Noon". Este largometraje fue dirigido por Fred Zinnemann y se estrenó en el año 1952. Es una película estadounidense, producida por Stanley Kramer Productions. Esta película esta protagonizada por dos clásicos de Hollywood como son Grace Kelly y Gary Cooper. Ganadora de cuatro Oscars, cuatro Globos de Oro y en el Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director. 

En primer lugar clasificaríamos a esta película como cine de ficción. Los géneros y temas que abarca además del western son: el drama, el suspense, la carga psicológica, la lucha entre el deber moral y ético, la lucha interior, la traición, la indefensión. 

La película cuenta la historia de un sheriff (Gary Cooper) que espera a que un forajido,Frank Miller, regrese al pueblo en el tren de las doce para vengarse teniendo que enfrentarse a él solo. 

La escena corresponde a la parte de la película en la que se muestran los momentos antes de que den las doce y el tren llegue al pueblo con Frank Miller. En esta escena se puede observar la tensión de todos los personajes que están a la espera de que ese suceso ocurra. 

En esta escena predominan los planos medios con una angulación normal. En los planos medios se muestra a la gente del pueblo y sus reacciones antes la espera. Pero también aparecen una serie de planos de detalle, como el reloj o los primeros planos en los que se muestran las caras de las chicas que sirven para crear tensión en el espectador y para mostrar el estado de ánimo de los personajes. Con el plano general de las vías también se contribuye a general expectación por que llegue el tren. Otro recurso para crear tensión fue pasar los planos muy rápido, a la vez que la banda sonora aumenta la velocidad hasta llegar las doce. 

Es interesante destacar que hay varias interpretaciones de la película, como que se trata de una parábola sobre el mccarthismo:una comunidad paralizada por el miedo que ha perdido su sentido moral y capacidad de acción. El guionista fue procesado en la caza de brujas por su supuesta vinculación comunista. 

Por si os interesa la peli aquí os dejo un trailer: 

CORALINE

 

FICHA TECNICA:
Título original: Los mundos de Coraline
Año: 2009
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick (novela: Neil Gaiman)
Música: Bruno Coulais, They might be giants
Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachik
Reparto:Dakota Fanning, Teri Hatcher, Keith David, Robert Bailey Jr., John Hodgman, Jennifer Saunders, Dawn French, Ian McShane. 


Como estuvimos en clase realizando stopmotions antes de navidad, decidimos ver una película que trabajase con esta técnica a modo de ejemplo. La profe dio a escoger esta y Paranormal (otra película en stopmotion) y al final se decidió por esta.
Coraline es una película en stopmotion que narra las aventuras de una niña cuando se muda a un pueblecito. En su nueva casa descubrirá una pequeña puerta que la llevará a un mundo de ensueño que esconde un terrible secreto. 

La película esta dirigida por Henry Selick, animador, productor, director y escritor estadounidense conocido por dirigir otras películas de animación como Pesadilla antes de Navidad junto y James y el melocotón gigante. 
Aunque este director siempre queda ensombrecido por Tim Burton y mucha gente piensa que Coraline es de este otro director, entre ellos yo que ni siquiera sabía de la existencia de este hombre (con perdón para él) 

Coraline está realizada mediante la técnica de stopmotion, es decir, fotos,una tras de otra, a objetos y decorado (en este caso los muñequitos) que cuando se montan y se pasan rápidamente crean la ilusión de movimiento.
Eso es la técnica general de creación de la película. 
Antes de hacer todas las fotos hay un largo proceso que voy a explicar ahora: 

• Lo primero fue hacer el story board,para los que no lo sepan se trata de dibujar cada escena creando una especie de cómic en el que se especifica el tipo de plano y la angulación. En algunos casos también aparece el dialogo de los personajes. El encargado de hacer éste en concreto fue Graham Annable. Este es un ejemplo: 
  

• Después se procedió a realizar las ilustraciones del diseño de las marionetas, el decorado y todo lo que ello conlleva.

•  Para esta película tuvo que participar un gran número de personas que realizaban distintos trabajos. Algunas se dedicaban a trabajar en el decorado, otras en la ropa de los personajes, otras en la creación de los personajes en sí mismos.Para cada personaje se crearon varios muñecos que medían 25 cm. La verdad es que me parece impresionante. Yo estoy acostumbrada a ver esta serie de trabajos porque a mi madre le encantan las casas de muñecas y muchas veces se entretiene haciendo muebles para su casita o cosas así. A mi padre por ejemplo le gusta mucho hacer maquetas de aviones. Es por que crecí viendo esas cosas que yo valoro muchísimo el trabajo de esta gente y se nota que de verdad se esfuerzan por que todo quede perfecto. Aquí os dejo algunos vídeos en los que se puede ver el proceso de creación. 

     

Lo de tejer a ese tamaño me parece honestamente increíble.

• Después de hacer todo el decorado y las marionetas se procedió a hacer las fotos. Para esta película es necesario que las marionetas puedan articularse para colocarlas en distintas posiciones. Incluso el pelo se articula. 
• Por ultimo queda el proceso de edición en el que se juntan todas las fotos para formar la película. Se utilizó la técnica del 3D. Y bueno se grabaron todas las voces de los personajes (la actriz que encarna a Coraline es Dakota Fanning) y los efectos especiales y la banda sonora, aunque esto no se si lo hicieron antes de las fotos o después, ahora mismo no me acuerdo. Se que a la actriz principal la grabaron mientras actuaba para por si hacía algún gesto en especial hacer lo mismo con el muñeco, así que supongo que antes grabaron las voces que hicieron las fotos. 

He de decir que cuando salió la película, hace bastantes años porque yo era pequeña, no me llamó la atención a pesar de que algunas de mis amigas la habían visto y me habían dicho que estaba bastante bien. Hace unos meses, un día que me aburría dije - y por qué no veo Coraline que tengo curiosidad por ver que tal está - y me puse a verla. No la acabé de ver y no me acuerdo bien por qué razón pero con el tema del stopmotion en clase la profe se decidió a ponérnosla y me alegré bastante porque lo primero, me encanta ver pelis y lo segundo es que la primera vez que la "había visto" me estaba gustando y quería verla acabar. 

Bueno, pues a ver era evidente que esta película me iba a gustar porque la técnica del stopmotion me encanta y creo que cualquier película que lleve esta técnica al margen del argumento para mí ya es una película a la que voy a mirar con buenos ojos. Y efectivamente es que esta película para mí es de diez. Es una pasada como la hicieron. 

Luego hablar del argumento. Se supone que Coraline es una película para niños. La historia narra las aventuras de una niña cuando se muda de casa. Hasta ahí bien. Luego te pones a verla y cambias de opinión. Yo realmente la recomiendo para gente más mayor. ¿Por qué? Porque Coraline da miedo y no en el sentido de que sea como las pelis de terror japonesas, con fantasmas, sangre o cosas así sino que es una película que tiene un ambiente tenebroso, es tétrica, es siniestra, muy siniestra, a mi lo de los botones en los ojos me dio muy mal rollo. Pero no solo esa escena, es que es general la película tiene esa ambientación con una luz tenue y azulada que da cosilla. A mí personalmente me gustan las pelis de miedo o de medio miedo, así que juntando eso con mi amor por el stopmotion Coraline me encanta y se la recomiendo a todo el mundo. 

Este es el trailer por si os interesa: 

Fuentes de información:

Wikipedia

Páginas de internet de las que ahora mismo no recuerdo el nombre

Youtube

WAYS TO BE HAPPY :)

Hace unos días la profesora de CAM nos mandó hacer un stopmotion como actividad de clase. Teníamos que hacerlo en grupo, yo con David Alonso.

Desde el primer momento me apeteció hacer uno en el que aparecieran dibujos porque me encanta dibujar y estuve pensando en la idea varios días. De hecho fue lo que más me costó porque no acababa de encontrar una que me gustase y fuera fácil de hacer. 

David pensó en hacer algo con plastilina (hizo pokémons que le quedaron genial) pero yo siempre creí que para lo que él quería hacer era necesario articular los muñecos y él no hizo eso, así que era difícil que quedase bien. O sea no era difícil que quedase bien, lo que era difícil era darles movimiento. 

En Navidades vamos a intentar hacerlo porque los muñequitos están muy guapos,jajaja

Antes de dar con la idea que luego realizamos estuve pensando en hacer otras dos pero yo me ponía a hacer las fotos y luego no me convencía y me estresé MUCHO.

El viernes de la semana pasada entré en Instagram y vi unas fotos de unos dibujos preciosos que había hecho una chica en una libreta pequeñita. Por la noche estaba en la cama y de repente se me vinieron a la cabeza las fotos, así que pensé: "pues vamos a dibujar y vamos a poner cosas bonitas". 

Yo estaba en plan: 

Me pasé todo el fin de semana haciendo los dibujos y el lunes le pasé todas las fotos a David para que las montase en el vídeo y le pusiera música.

Básicamente nuestro stopmotion se basa en la animación de objetos (la libreta) y en una animación propiamente dicha (los dibujos). El vídeo sería una "guía" o unas ideas/consejos para ser feliz. Y está en inglés (para los que no controlen este idioma hay dibujos,xD) pero se entiende bien creo yo, tampoco hay que ser un experto, así que no hay ningún problema. 
Aquí está el vídeo, espero que os guste :)

VARVARI (BARBARIANS)

 FICHA TÉCNICA  

Título original: Varvari
Año: 2014
Duración: 87 min
País: Serbia 
Director: Ivan Ikic
Guión: Ivan Ikic
Fotografía: Milos Jacimovic
Reparto: Zeljko Markovic, Nenad Petrovic, Jasna Djuricic, Marina Vodenicar, Aco Cirovic,Aleksandar Pitulic, Marija Rakic, Lidija Popovic
Productora: Coproducción Serbia-Montenegro-Eslovenia; SENSE Production / OR / Restart
Género: Drama, adolescencia

El viernes pasado fuimos a ver una película al Festival Internacional de Cine de Gijón, en La Casa de la Cultura de Avilés. Esta película tiene como título original Varvari pero es conocida como Barbarians. La película narra la vida de unos adolescentes serbios, hinchas radicales de su equipo de fútbol, el Varvari Podgorica, que metidos en el mundo de las drogas, el alcohol, el tráfico de armas, intentan sobrevivir y conseguir como sea la independencia de Kosovo. 

Hay varias cosas que tengo que decir sobre esta película y su proyección: 

Lo primero es que la proyección de esta película no fue nada buena porque el proyector se estropeaba cada dos por tres y se tenía que cortar la película durante un rato así que cuando la volvían a proyectar perdías un poco el hilo de la historia y no creo que eso sea favorable al hacer que alguien quiera valorar bien tu película. Porque si solo pasa una vez no pasa nada pero si ya ocurre unas cuantas llega un momento en que acaba cansando y puede que hasta acabes pasando de la película. 

Después me gustaría hablar sobre el argumento. Esta película está en la sección de enfants terribles que se supone que es para adolescentes y debería ser para un público más maduro, aunque quizás esté en está sección porque se quiere hacer recapacitar a los adolescentes de lo que pasa cuando entras en un mundo tan duro como el de la película, no estoy segura. 

La verdad es que tenía más pinta de un documental sobre la vida adolescente en Serbia. A ver, no es que el argumento sea malo, podría haber estado mejor tratado y de una forma más interesante. Mi primera reacción fue un poco en plan "ay por dios vaya pintas" 

Otra cosa de la que no estoy segura y no sé si se debe a que soy super despistada pero es que no estoy segura de si la película tiene créditos al principio y entonces fue un poco.....desesperante, extraño? 
Con esto me refiero a que normalmente cuando vemos una película hay una escena introductora que te sitúa, después van los créditos con los nombres de los actores y esas cosas y ya después comienza la película. 
En este caso una vez que aparece la primera escena la película continúa así que parece que nunca empieza del todo y es como:

Es bastante aburrida, debido en parte al hecho de que no tiene banda sonora. La banda sonora es una parte importante en una película y que alguna no la tenga es raro y esto ya es mi opinión, creo que no queda bien y es lo que hizo que ésta en concreto no gustase mucho. Aunque supongo que es algo que el director hizo a posta para darle ese toque distinto, y que no sea una película comercial. 











Siguiendo con el argumento hay que decir que la película trata en general del mundo adolescente en Serbia y de los problemas de esta sociedad que quiere conseguir la independencia 
de Kosovo y lo hace por medio de la fuerza y de los disturbios. Los personajes de la historia viven rodeados por problemas continuos, están metidos en drogas, en alcohol e incluso en una especie de mafia. Evidentemente se trata de una sociedad horrible y esta película es una crítica a ella, al margen del mundo del fútbol, del que también se quiere hacer una crítica, puesto que los ultras de estos equipos de fútbol llegan muchas veces a extremos que son incluso peligrosos para las personas. También se hace crítica del racismo (en la película aparece un jugador de otro país y es maltratado por sus compañeros). 

Pero la cosa es que en la película no consigues descubrir cual es la trama central, no se sabe si lo importante es la relación entre los personajes, el tema del fútbol extremo o los problemas del país. No sé, no te lo deja claro, solo se ve como el director trata de representar la situación del país. 

Aunque no todo es malo. Por ejemplo la actuación de los personajes es buenísima y aunque sea la primera vez que actúan lo hacen genial. De verdad parece que actúan así y viven de esa manera y llegas a creerte que son gente real,no que están representando un papel. Así que también hace que parezca un documental. Si es que solo les faltaba ponerse a dar entrevistas. 

Otra cosa que está muy bien es que esté en versión original con subtítulos, porque una película siempre será mejor con las voces originales y la actuación original de los actores que con las doblaciones que quitan personalidad a los actores y a la película.  

En síntesis definiría a Barbarians como una película-documental, con una fuerte crítica a la sociedad serbia y a los ultras del fútbol, diferente y para un grupo de personas específico. 

Aquí os dejo un trailer de la película aunque está en versión original:

Fuentes: 
Filmaffinity
Wikipedia
Youtube